Interaktive Kunst: Was es ist, wie es gemacht wird und Beispiele

Die klassische Kunst ist aus der Mode gekommen, ob man will oder nicht, und derzeit ist nicht nur die sogenannte moderne Kunst angekommen, sondern auch die Technologie hat ihren Teil zu dieser Kunst beigetragen, und wenn Kunst und Technologie, insbesondere Elektronik, verschmelzen, dann Was wir wissen, ist geboren interaktive Kunst die derzeit in einigen spezialisierten Galerien zu sehen sind oder die viele Bastler oder Heimwerker zu Hause herstellen können.

Wenn Sie diese Art von Kunst noch nicht kannten, werden wir hier eine Präsentation darüber halten alles, was Sie wissen sollten, Denn mit all den Informationen in diesem Blog können auch Sie mit Tools wie z. B. zum Amateurkünstler werden 3D-Druck, Entwicklungsboards wie Arduino, sowie eine Vielzahl von Elektronische Bauteile wie RGB-LEDs, Bildschirme usw.

Was ist interaktive Kunst?

Interaktive Kunst ist eine Kunstform, die beinhaltet Interaktion zwischen Betrachter und Kunstwerk, und dafür brauchen wir die Hilfe der Technologie, um dies zu ermöglichen. Im Gegensatz zur traditionellen Kunst, bei der der Betrachter ein passiver Beobachter ist, wird der Betrachter in der interaktiven Kunst zum aktiven Teilnehmer. Das Kunstwerk kann sich als Reaktion auf die Aktionen des Betrachters verändern und weiterentwickeln, ist daher dynamischer und lässt mehr Interpretationen zu.

Es kann viele Formen annehmen, von physischen Installationen, die auf die Bewegung des Betrachters reagieren, bis hin zu digitalen Kunstwerken, die sich als Reaktion auf die Aktionen des Benutzers auf einer Schnittstelle wie Bildschirmen verändern. Und wie andere Mainstream-Kunst kann es erfahrungsorientiert und immersiv sein und lädt oft zum Nachdenken über unsere Beziehung zur Technologie und der Welt um uns herum ein. Darüber hinaus können die Werke auch nach den gleichen Typen klassifiziert werden, die den Rest der Kunst umfassen, sofern sie der im vorherigen Abschnitt erläuterten Prämisse und dieser Interaktivität entsprechen.

Unterschiede zur konventionellen Kunst

interaktive Kunst unterscheidet sich in mehreren Aspekten von konventioneller Kunst Hinweis. Erstens ist Ersteres von Natur aus partizipativ. Während Konventionelles oft passiv genossen wird, erfordert es keine Interaktion mit der Arbeit. Zweitens beinhaltet interaktive Kunst oft Technologie, die in der konventionellen Kunst nicht verwendet wird. Dies kann die Verwendung von Sensoren zur Erkennung der Bewegung des Betrachters, von Software zur Erzeugung von Bildern oder Tönen als Reaktion auf Benutzerinteraktionen, von Tasten, Lichtern und sogar virtueller oder erweiterter Realität zur Schaffung immersiver Erlebnisse umfassen.

Das heißt, diese neue Kunst, die nicht sehr bekannt ist, aber nach und nach ihren Weg findet, Die Vorstellung, die wir alle von einem „Kunstwerk“ haben, verändert sich.. Sie sind keine Gemälde mehr, keine Skulpturen oder festen physischen Objekte mehr, sondern können dynamische und sich verändernde Systeme sein. Darüber hinaus könnte die Verbreitung von KI eine neue Dimension bieten und sogar für jeden Betrachter eine andere Ausgabe erzeugen, sodass wir eine sehr personalisierte Kunst hätten oder eine, die sich für denselben Betrachter jedes Mal ändern würde, wenn er damit interagiert Arbeit. künstlerisch.

Was brauche ich, um diese Art von Kunst zu schaffen?

Um mit der Schaffung dieser neuen Kunst zu beginnen, müssen Sie keine künstlerische Begabung haben, da dies nicht schwierig ist und jeder Künstler sein kann. Sie können Ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen und eine Vielzahl von Werken entstehen lassen, die Sie anderen zeigen oder Ihr Zuhause, Büro usw. dekorieren können. Dazu müssen Sie eine Reihe von sammeln Anforderungen und Tipps:

1. Wählen Sie das richtige Konzept: Bevor Sie beginnen, ist es wichtig, ein Konzept zu finden, das Sie anspricht, etwas, das Sie inspiriert oder das darstellen kann, was Sie ausdrücken möchten. Es kann sich um etwas persönliches Interesse handeln, um ein soziales Problem anzuprangern, um eine abstrakte Idee usw. Die Grenze ist Ihre Vorstellungskraft.
2. Sammeln Sie die Materialien: Überlegen Sie als Nächstes, welche Materialien und Technologien Sie benötigen, um die Idee, die aus dem ersten Punkt entstand, darstellen zu können. Dazu können Sensoren zur Bewegungserkennung, RGB-LED-Leuchten, die ihre Farbe ändern, ein Entwicklungsboard wie ein Arduino gehören, mit dem Sie je nach Bedarf Motoren bewegen, Lichter ein- oder ausschalten usw. können. Darüber hinaus benötigen Sie die Stücke oder Medien auch, um das Werk selbst darzustellen, nicht nur die zugrunde liegende Technologie. Beispielsweise benötigen Sie möglicherweise Strukturen, Paneele, Objekte, Zeichnungen, 3D-gedruckte Teile usw. Berücksichtigen Sie selbstverständlich das Budget, das Sie für Ihre Arbeit benötigen, und stellen Sie sicher, dass es Ihre finanziellen Möglichkeiten nicht übersteigt. Berücksichtigen Sie natürlich auch, ob Sie über den nötigen Platz verfügen und alles, was Sie tun möchten, machbar ist.
3. Entwerfen und erstellen Sie Ihr interaktives Kunstwerk: Sobald Sie Ihr Konzept und Ihre Materialien haben, können Sie mit dem Entwurf und der Erstellung Ihres Kunstwerks beginnen. Dies kann das Programmieren von Software, den Bau physischer Komponenten oder die Erstellung digitaler Inhalte, 3D-Druck usw. umfassen. Es kann sein, dass einige Dinge, über die Sie nachgedacht haben, in der Praxis nicht oder zumindest nicht so umsetzbar sind, wie Sie es sich vorgestellt haben. Deshalb ist es wichtig, zu improvisieren und im Laufe der Zeit entsprechende Verbesserungen oder Änderungen vorzunehmen.
4. Testen und verfeinern Sie das Ergebnis: Im Gegensatz zu konventioneller Kunst, wie einer Skulptur oder einer Leinwand, kann sich das Werk bei dieser Art von Kunst sogar weiterentwickeln, etwa durch Modifikationen oder Aktualisierungen des Quellcodes oder die Einbindung neuer Technologien, die es ermöglichen, etwas besser zu machen vorher, Funktionen oder Interaktivität erweitern, mögliche technische Probleme beheben, ggf. Reparaturen durchführen usw.

Beispiele

Heu viele Beispiele interaktive Kunst. Es gibt jedoch einige bemerkenswerte Projekte, die Sie kennen sollten:

• Der Verrat von Sanctuary von Chris Milk– Dies ist eine interaktive Kunstinstallation, die Motion-Tracking-Technologie nutzt, um den Betrachtern die Interaktion mit großen projizierten Silhouetten ihrer selbst zu ermöglichen. Wenn der Betrachter seinen Körper bewegt, reagieren die Silhouetten auf überraschende und manchmal surreale Weise.
• Rain Room von Random International: Besucher können durch einen „Wasserregen“ gehen, der dort anhält, wo er einen menschlichen Körper entdeckt. Es ist eine immersive Erfahrung, die mit unseren Erwartungen und Vorstellungen darüber spielt, was möglich ist.
• Düne von Daan Roosegaarde: eine Landschaft aus Hunderten von Fasern, die als Reaktion auf taktile und akustische Reize mit Licht und Klang leuchten. Schaffen Sie ein interaktives Erlebnis, das sowohl optisch beeindruckend als auch angenehm anzufassen ist.

Würden Sie so etwas wagen? Nutzen Sie das gesamte Wissen von Hwlibre, um Ihre Vorschläge zu unterbreiten, und vergessen Sie nicht, einen Kommentar abzugeben. Alle interaktiven Kunstprojekte sind willkommen ...